Nel foyer e nella sala sventrata del più antico teatro moderno che non riaprirà, ci dice la guida, fino al 2030 (!) ecco invece Lo sguardo di Luca, che Gianfranco Capitta ha allestito attingendo alle magnifiche fotografie di scena di Marcello Norberth che Luca Brinchi e Daniele Spanò hanno animato proprio sul palcoscenico, in un gioco di proiezioni multiple avvolgente e straniante, che palpita delle voci e dei volti quasi vivi dei grandi interpreti che Ronconi ha diretto negli otto anni in cui era alla guida dello Stabile capitolino. «Luca diceva che le uniche immagini veramente fedeli del suo teatro erano le foto di Norberth, l’unico che aveva saputo cogliere l’essenza del suo lavoro», racconta Capitta. «Così sono andato da Norberth che ha milioni di immagini meravigliose, tutte rigorosamente in pellicola, e si è prestato con grande generosità a questo progetto. Brinchi e Spanò, dal canto loro, sono riusciti a riportare in vita, grazie a quelle immagini piene di ombre, sottotesti e segreti, il segno di Ronconi direttore del Teatro di Roma. Molti visitatori della mostra, tra cui anche tanti protagonisti dei suoi spettacoli, mi hanno confessato di essersi emozionati».

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da marcello norberth (@marcellonorberth)

Milioni di immagini per raccontare uno sguardo

È un gioco di specchi, echi, sovrapposizioni e frammenti in cui si sfiorano come fantasmi alcuni tra i più famosi e bravi attori italiani di almeno tre generazioni, da Melato a De Francovich, da Gifuni a Ranzi e poi Popolizio, Occhini, Bacci, Pani, Guarnieri…. Un teatro svuotato in cui recitano attori-ombre per celebrare un regista scomparso è così paradossale che a Ronconi sarebbe senz’altro piaciuto, lui che il teatro l’ha portato nelle fabbriche (Ignorabimus al Fabbricone di Prato) e sulle zattere (Das Kaetchen von Heilbronn sul lago di Zurigo), nei cantieri navali della Giudecca (Utopia di Aristofane durante la celebre Biennale del 1974) e negli orfanotrofi (Le Baccanti della strepitosa Marisa Fabbri) e che i teatri li ha spianati, disossati, denudati e trasformati, rovesciando continuamente spazi e ruoli, tempi e letture, in una sfida tesa e strenua tra il testo e la drammaturgia, l’attorialità e l’interpretazione, il rispetto assoluto per la parola e l’esigenza di una macchina scenografica imponente.

Abbiamo cominciato con Roma – racconta ancora Capitta che è anche autore dell’interessante documentario In viaggio con Luca – perché è la sua città e lo ha visto protagonista di tante stagioni: non solo i primi anni al Valle o la direzione dell’Argentina di tanti autentici capolavori, ma anche l’esperienza più antica della Cooperativa Tuscolano. Altre città si sono però dette molto interessate a questa formula. Prato, per cominciare, dove Luca ha lavorato non solo come regista ma anche animatore del celebre Laboratorio che aveva come maestri Gae Aulenti, Umberto Eco o Dacia Maraini; e poi Torino e Milano, dove Ronconi ha concluso la sua esperienza professionale lasciandoci come testamento la Lehman Trilogy.

La speranza è dunque che questo “sguardo di Luca” non sia che la prima tappa di un viaggio intorno a Ronconi che si fa doveroso ricordo per chi ha potuto assistere alle sue regie e prezioso strumento, quasi pedagogico, per chi non ha potuto partecipare, a suo tempo, alla grandiosità di un uomo schivo, dall’intelligenza poderosa, il cui immaginario ipertrofico e visionario, algido e stupefacente, ci ha dato chiavi di interpretazione del presente e del mondo.